Н.Г. ЕЛИНЕР. ЕЛИЕР Г.И.
КОЛЛЕКЦИОННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Психологической основой любой коллекционной деятельности является желание человека
окружить себя красивыми предметами. Вместе с представлением о красоте, которое само по
себе претерпевало многие исторические метаморфозы, зарождалось и коллекционирование
как явление, имеющее разный смысл, в том числе и комерческую выгоду, но кроме этого и
всегда интересный и весьма увлекательный процесс, в котором может участвовать вся
семья, делая жизнь более осмысленной, который повышает культуру человека, как взрослого
так и ребенка, ибо антикварная обстановка прививает культуру поведения, уважительное
отношение к истории человечества. Коллекционирование затягивает человека своей
бесконечностью, состоящей в нескончаемом улучшении качества собираемого.
Первым коллекционером, условно, можно назвать человека, попытавшегося подобрать
понравившиеся ему ракушки и украсить ими себе и свое жилище. Иван Петрович Павлов
считал стремление к коллекционированию особо сложным инстинктом и определял ее как
коллекционную страсть, сутью которой является желание обладать понравившимся
предметом.
Именно в коллекционной деятельности надо искать истоки антикварной деятельности. Хотя,
конечно, вполне осознанная антикварная деятельность могла сложиться лишь вместе с
формированием исторического сознания, т.е. с осознанием себя как личности, действующей в
конкретном пространстве (этническая культура, страна, общество) и в конкретном
историческом времени (эпоха, стиль). Развитие техники и в особенности мореплаванья,
вместе с развитием связи с близлежащими и дальними странами родило осознание как
разницы, так и общности культур различных народов и пробудило интерес к их изучению.
Этому способствовали как благоприятные факторы - развитие торговли, так и отрицательные
факторы - войны, в том числе и за мировое господство.
Привозимые из-за тридевяти земель диковины пробуждали интерес ученых, вели к
осознанному их исследованию и изучению, что не могло происходить иначе, как путем
подбора и систематики аналогичных предметов и их сравнительной оценки. Более высокое
сознание - определяемое развитием философских и религиозных воззрений и науки о
планете “Земля“, как замкнутом на человека пространстве - по-видимому, родило такое
понятие, как памятники мировой культуры, хотя значимость отдельных памятников понимали
и древние, относя особо удивляющие их к чудесам света.
Чем проще были представления о мире, тем проще была и коллекционная деятельность.
Именно поэтому самые первые коллекции классифицировались в зависимости от того, к
какой среде их можно было отнести - воздуху, воде, земле или огню, и соответствовали
представлению Аристотеля о средах. Затем появилось деление коллекционных предметов
на творения природы и творения человека. А так как первыми учеными людьми были в
первую очередь врачи, затем аптекари и лишь потом химики, то первыми коллекционными
предметами, которые они собирали, были диковинные животные, растения и минералы,
которые помогали им в занятиях врачеванием или при проведении опытов по алхимии, и
только во вторую очередь коллекционными предметами были творения рук человеческих.
При этом в основном, это были утилитарные предметы - оружие, инструменты,
приспособления и лишь в последнюю очередь то, что мы сейчас называем произведениями
искусства - картины, иконы, изделия из фарфора, бронзы, мрамора, благородных
металлов..., т.е. предметы, отмеченные высокохудожественным исполнением.
Первые закупленные в Голландии Петром I коллекции состояли на восемьдесят процентов
из чучел заморских зверей, рыб, змей и заспиртованных младенцев, а около двадцати
процентов были различного рода инструменты и приборы, и лишь совсем небольшую часть
составляли картины, гравюры, золотые и серебряные изделия. При этом следует отметить,
что подход к оценке последних был весьма по российски оригинален. Так уникальный
инкрустированный столик ценой в 900 гульденов был оценен в 15 рублей на основании того,
что он деревянный, фарфоровое блюдо в 70 гульденов и вовсе было оценено в 10 пятаков,
т.к. исходным материалом для его изготовления была глина. Главным достоинством
серебряных и золотых изделий был вес. Огромные гладкие золотые чаши и подносы
вызывали огромное восхищение, тогда как уникальные маленькие ювелирные изделия не
вызывали особого интереса. Самое замечательное, что подобный подход к оценке
антикварных предметов, как ни парадоксально это звучит, существует и в настоящее время
и даже узаконен в ломбардах, а до недавнего времени вполне легально осуществлялся в
скупках, а также при юридических разделах имущества и в страховых компаниях. Да и
некоторые современные антикварные магазины иной раз пытаются прибегнуть к подобной,
безусловно, весьма выгодной для антикварщика оценке предмета.
Попытка усовершенствования Петровской классификации, по которой все предметы делились
на сотворенные природой и рукотворные - сотворенные человеком, возникшая в связи с
огромным количеством поступлений в кунсткамеру Петербурга предметов, свозимых сюда по
распоряжению Петра со всего мира и со всей России, была опять же по российски уникальна
и вполне отражала русский характер от «заставь дурака богу молиться - он и лоб расшибет»
до современного черномырдинского выражения «хотели как лучше, а вышло как всегда».
Приведем лишь один пример: Петр и Екатерина I получили в подарок от короля Дании
Христиана VI кубок, украшенный более чем 200 камеями. Екатерина II, создавая коллекцию
эрмитажных камей и желая заменить петровскую классификацию европейской, где каждая
гемма рассматривалась как отдельная эстетическая и историческая ценность, повелела
разбить кубок, снять с него все камеи и разнести их по различным коллекциям. Не нужно
забывать, что самая гениальная идея, доведенная до абсурда, становится глупостью.
И все же никто так много не сделал для развития музейного дела и собирания коллекций,
которые в настоящее время являются гордостью Российского государства, как Петр I и
Екатерина II. Именно по распоряжению Петра I, кстати, первого из русских царей, выехавших
самолично за границу, стали закупаться произведения искусства по всей Европе. Осип
Соловьев только в 1716 году отсылает Петру I сто двадцать картин, закупленных им на
аукционах и у частных лиц. Петр со свойственным ему государственным мышлением
размещает их не только как украшение собственного жилья, но и строит для них отдельные
галереи с целью приобщения народа российского к европейской культуре. Создает он и
Кунсткамеру, где размещает наиболее интересные экспонаты и куда не был заказан вход
любому интересующемуся экспонатами посетителю, а жалоба смотрителя на то, что «ходят
всякие и паркеты портят», вызвала у Петра обратную реакцию с постановлением поощрять
посетителей угощением. Петр не однажды выступал в кунсткамере и в качестве экскурсовода,
и в качестве ученого исследователя, демонстрирующего различные химические и физические
опыты, а также учил пользоваться различными приборами.
Такой интерес высочайшей особы к собирательству заморских диковинок и к предметам
искусства не мог не стимулировать его подданных к покупке аналогичных предметов, а затем
и к собиранию целых коллекций. По началу покупается почти все без особого разбора.
Особенно много закупается в Голландии - в начале восемнадцатого века являвшейся весьма
важным рынком художественных произведений не только собственных голландских
мастеров, но фламандских, шотландских, немецких, французских и даже итальянских. Однако
и в то время дело покупки произведений искусства было не таких простым делом и
требовало специальных знаний. Много существовало и тогда подделок, а, зная крутой нрав
царя Петра, многие остерегались приобретать картины у частных лиц, стремясь купить их
целыми коллекциями у известных коллекционеров. Юрий Кологривов, Питер де ла Кур,
именно им были поручено осуществление закупок, писали Петру, торопящему их, что с
удовольствием бы помогли, но только в будущем, когда на аукционах будут распродаваться
коллекции авторитетных собирателей, т.е. советовали не спешить.